La artista juega y bromea que no es artista visual, sin embargo, muchos colegas admiran su intensidad y ética de producción. Lo asocio con tres tradiciones artísticas:
- El ímpetu creativo del expresionismo abstracto, es decir, hace arte como gesto y el impulso que organiza experiencia vital, que y posteriormente puede ser evaluado/reflexionado como cartografías (la presencia del cuerpo).
- La magia del grabado, cada vez que levantas el papel, en este caso “desdoblas la tela”, se revelan evidencias de su proceso creativo (tensión, intensión y azar), que a la vez permite identificaciones, relaciones, tensiones, es decir la relativización de la imagen en pro de la memoria del proceso y la auto-etnografía (la imagen proceso es imagen cuerpo). Cabe mencionar que, en el proceso de González, el trabajar con elementos naturales suma capas de complejidad y azar a la imagen.
- Una actitud de investigación en las artes (investigación-creación), que le permite flujos cross-disciplinarios, diversidad estética y pluridad pragmática.
La exposición es una experiencia inmersiva, compuesta de instalaciones que reúne obra de los 3 duelos señalados.
- La familia: Obra en papel
- La otra familia/familia extendida: Materia impresa y teñida,
- La transmutación: Construcciones con telas, materiales vivos, extractos de olor.
La obra de Cinthya González es un proceso constante y concatenado de investigación técnica y sensible. La instalación Entre pétalos puedo respirar busca mostrar el ejercicio creativo de la artista, que además involucra el reciclaje, la evaluación, la transformación, es un ejercicio creativo en sitio, despierta y es respuesta no solo a la sala museística sino a la evolución del proyecto y obra misma.
Luis Frías (Curador)
Instalación para sitio especifico creada para el Centro Cultural la Pérgola y posteriormente para la Galeria Enrique Canales del Centro Cultural Rosa de los Vientos.
Entre pétalos, pude respirar, une parte de la obra producida en tres proyectos: Cuando se olviden de mi, Decir Adiós y Wounds. Tomando como hilo conductor el Duelo, la instalación busca dialogar con los visitantes acerca de las pérdidas y la importancia de darnos tiempo para encarnarlas y procesarlas.





























