Entre pétalos, pude respirar

La artista juega y bromea que no es artista visual, sin embargo, muchos colegas admiran su intensidad y ética de producción. Lo asocio con tres tradiciones artísticas: 

  1. El ímpetu creativo del expresionismo abstracto, es decir, hace arte como gesto y el impulso que organiza experiencia vital, que y posteriormente puede ser evaluado/reflexionado como cartografías (la presencia del cuerpo). 
  2. La magia del grabado, cada vez que levantas el papel, en este caso “desdoblas la tela”, se revelan evidencias de su proceso creativo (tensión, intensión y azar), que a la vez permite identificaciones, relaciones, tensiones, es decir la relativización de la imagen en pro de la memoria del proceso y la auto-etnografía (la imagen proceso es imagen cuerpo). Cabe mencionar que, en el proceso de González, el trabajar con elementos naturales suma capas de complejidad y azar a la imagen.   
  3. Una actitud de investigación en las artes (investigación-creación), que le permite flujos cross-disciplinarios, diversidad estética y pluridad pragmática. 

La exposición es una experiencia inmersiva, compuesta de instalaciones que reúne obra de los 3 duelos señalados. 

  • La familia: Obra en papel 
  • La otra familia/familia extendida: Materia impresa y teñida,
  • La transmutación: Construcciones con telas, materiales vivos, extractos de olor.

La obra de Cinthya González es un proceso constante y concatenado de investigación técnica y sensible. La instalación Entre pétalos puedo respirar busca mostrar el ejercicio creativo de la artista, que además involucra el reciclaje, la evaluación, la transformación, es un ejercicio creativo en sitio, despierta y es respuesta no solo a la sala museística sino a la evolución del proyecto y obra misma. 

Luis Frías (Curador)

Instalación para sitio especifico creada para el Centro Cultural la Pérgola y posteriormente para la Galeria Enrique Canales del Centro Cultural Rosa de los Vientos.

Entre pétalos, pude respirar, une parte de la obra producida en tres proyectos: Cuando se olviden de mi, Decir Adiós y Wounds. Tomando como hilo conductor el Duelo, la instalación busca dialogar con los visitantes acerca de las pérdidas y la importancia de darnos tiempo para encarnarlas y procesarlas.